沃建平 /文
葛乃文先生
葛乃文，啟功學生，國家一級美術師，文藝評論家，上海豐子愷研究會會員，常熟虞山當代藝術研究院院長書法。1942年5月出生於江蘇省揚州市，1967年7月畢業於北京師大中文系。師從黎錦熙，鍾敬文、啟功等先生學習語法、文學和書法藝術。2013年榮獲海派收藏成就獎，為上海資深收藏家，2014年被聘為上海收藏協會學術委員會委員。近年精心創作的一批書法、國畫作品，在中國網、大型刊物《中華英才》、《新蘇商》雜誌、江南時報等10多家報刊作專題介紹，並被多家省市級文化藝術機構和海內名人收藏。出版個人文集《流光 心語》，並在上海第二屆收藏讀書節與讀見面，被國家圖書館和10多家省市級圖書館收藏。
在傳統書法藝術的版圖中，團扇形制以其獨特的圓形空間，成為考驗書家章法駕馭能力的“試金石”書法。啟功大師學生、國家一級美術師葛乃文先生的這幅行書《心經》團扇，以金箋為底，筆墨為魂，將佛家經典的空靈禪意與文人書法的溫潤氣韻融為一體，既是其數十年筆墨修養的集中彰顯，更是其“書為心畫”藝術理念的生動實踐。
從形制與章法來看，這幅作品最見匠心書法。圓形扇面的空間侷限，極易導致佈局擁塞或鬆散，而葛乃文先生以精妙的章法構建了一個“圓融無礙”的視覺世界。全篇以豎成行、隨形佈勢的方式，將二百六十字的《心經》從容鋪陳於圓面之中，字距與行距疏密得當，既順應了扇面的弧形走勢，又保持了行列的縱向貫通。起筆處“觀自在菩薩”字字端凝，收筆處“菩提薩婆訶”氣韻悠長，開篇與收尾遙相呼應，中間文字漸次舒展，形成了“疏處可走馬，密處不透風”的布白美學。這種佈局既契合了團扇“團圓”的形制寓意，更暗合了《心經》“諸法空相”的圓融哲思，實現了形式與內容的高度統一。
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筆法層面，此作盡顯先生兼收幷蓄的筆墨功底與“書為有筆太極”的藝術追求書法。作為師從啟功等名家的學者型書家，葛乃文的行書兼具帖學的靈動與碑學的骨力。其用筆以中鋒為主，側鋒輔之，提按頓挫皆在法度之中。細觀其線條，粗筆飽滿沉厚，如“五蘊”“皆空”等字，筆畫豐腴而不臃贅，盡顯力量感；細筆勁挺飄逸，如“無”“一”等字，線條纖細而不孱弱，暗藏筋骨。轉折之處，或圓勁如篆籀，或方折如刀斬，圓方互見、剛柔相濟，恰如太極之勢，動靜相生。字與字之間雖少有形連，卻筆意相連、氣息不斷，如“色不異空，空不異色”一句，筆畫的顧盼呼應讓整行文字氣韻流動，展現出“寫出來”的自然書寫感，全無刻意雕琢之態。
結字與墨色的處理，更添作品的藝術韻味書法。先生的結字以中正穩妥為基調，又於穩中求變，兼具古意與靈動。繁體“羅”“識”“礙”等筆畫繁多之字，排布井然有序，中宮收緊而筆畫舒展，無絲毫擁擠之弊；“不”“色”“空”等簡筆字，則留白空靈，結構開張，與繁字形成鮮明的疏密對比。這種結字處理，既體現了先生對傳統書法“欹正相生”美學的深刻理解，又彰顯了其個性化的藝術表達。墨色方面，金箋紙的質感與濃淡相宜的墨色相得益彰，墨色溫潤沉靜，濃淡乾溼過渡自然，無燥氣、無死墨，既呼應了抄經“靜心”的儀式感，又與金箋的華貴質感形成和諧共鳴，讓作品在端莊之中更添一份溫潤典雅的氣韻。
落款與用印的點綴，堪稱“畫龍點睛”書法。左側落款“上夢下參老和尚弟子隆文敬書於定慧齋 己亥年”，字跡清秀飄逸，與正文的行書形成動靜對比，既交代了書寫背景與師承情懷，又豐富了畫面的層次。三方硃紅印章錯落排布，與金色箋紙、濃黑筆墨形成“紅、金、黑”三色的視覺碰撞，既平衡了扇面的視覺重心，又彰顯了“詩書畫印”一體的文人藝術追求。其中，“隆文”的筆名落款，更暗含了先生對書法藝術“文以載道”的堅守。
綜覽全作，葛乃文的這幅《心經》團扇書法，是其書法技藝、文化修養與精神境界的完美融合書法。他以數十年的筆墨實踐，將太極的動靜之理融入書法，將佛家的禪意智慧化入筆墨，讓一件書法作品不僅具有藝術審美價值，更承載了文化傳承與精神修行的雙重意義。對於收藏與研究而言，這幅作品既展現了葛乃文書法藝術的典型風貌，又兼具宗教文化內涵與文人審美意趣，無疑是其書法創作中的精品之作，更是當代文人書法中不可多得的藝術珍品。
（沃建平/ 2026年2月20日寫於荷香閣南窗）
